Samba: Tipografia

Na sexta feira, 01/10 tivemos a palestra do Samba de Henrique Nardi. O tema foi Tipocracia – o estado tipográfico, um projeto que busca promover a cultura tipográfica brasileira.

Ele falou o que o typedesigner deve pensar na criação de uma nova fonte tipográfica de qualidade. O set deve ser completo e correto, e todos os caracteres devem ser semelhantes para dar a sensação de unidade para a família tipográfica. Devem ser levados em consideração o peso, contraste, inclinação, proporção e repetição de todos os tipos. Também são importantes o ritmo, cor e constância, para a formação da textura, e o kerning, contra-forma e espacejamento para a formação dos brancos.

Henrique explicou que na elaboração de um projeto gráfico é um diferencial comprar a fonte ideal, e não apenas usar as tipografias de sistema gratuitas, pois elas limitam a capacidade de criação. Tendo a liberdade de poder usar qualquer fonte, aumenta o potencial estético do trabalho e torna-o mais atual, provendo mais uma ferramenta para desenvolver o projeto, e assim respeitando o uso adequado da tipografia na criação visual. Lembrando sempre que a qualidade deve ser analisada, pois existem fontes pagas ruins, e gratuitas boas.

A palestra foi bastante interessante e os alunos fizeram várias perguntas. Henrique finalizou com uma dica aos interessados na área: No dia 18 de outubro haverá o Dia Tipo, um evento realizado em Recife, com palestras dos grandes nomes da tipografia nacional, que será transmitido ao vivo pelo site.

Comunicação interativa no ambiente digital

Na noite de quinta-feira, o tema do Samba foi comunicação interativa, com Henrique Vieira, Ricardo Nunes, Samir Silvério e Pedro Carvalho, da BG Interativa, agência de marketing on-line especializada em projetos interativos digitais, do grupo Totalcom.

Eles iniciaram a palestra de forma bastante descontraída, perguntando os hábitos tecnológicos e os jogos preferidos do pessoal, e assim estimulando o interesse dos alunos. Isso serve para demonstrar o ideal da agência de transformar o público alvo em pessoas interessadas. Como videogame é necessária a imersão, se não estivermos focados no jogo, nada vai para a frente. Para ser uma comunicação interativa tem que estar interessado, quando a pessoa é impactada, é estimulado a participar. Qualquer coisa que envolve, que te atrai, que dá vontade de dar uma resposta de volta é comunicação interativa .

É importante entender o comportamento do consumidor, e como evoluem suas relações e expectativas com o ambiente digital, que está sempre mudando. Cada um tem uma forma diferente de interagir, por isso é essencial observar como as pessoas convivem nas redes sociais interativas. Eles tiveram sucesso em manter o público interessado, com uma palestra divertida e esclarecedora.

Videoclipes no Samba

Na quarta-feira a palestra do Samba foi sobre videoclipes com Bruno Santoni, proprietário da produtora audiovisual Santoni Filmes. Ele já dirigiu diversos videoclipes, DVDs musicais, programas de TV, documentários, curtas-metragem, vídeos institucionais, e também tem um canal de vídeos no Portal da MTV.


Bruno contou sua trajetória, desde a faculdade de Rádio e TV, como começou sua produtora e alguns dos trabalhos feitos, até o ultimo videoclipe que gravou. Ele explicou que o conceito do roteiro do clipe é idealizado pela produtora juntamente com a banda. Também passou alguns videoclipes que ele dirigiu, comentando qual era a ideia da banda, os recursos disponíveis, e alguns truques usados para atingir o objetivo final.

Bruno mostrou alguns videoclipes de diretores renomados, que servem de referência para quem quer seguir esta área. Ele concluiu exibindo o videoclipe que recentemente dirigiu: “Passos Errados” da banda Flatfun, estrelado pelo ator Gustavo Leão, que foi premiado no 8º Curta Santos, nas categorias melhor clipe – escolha do público, e melhor direção.

Animação no Samba

Nesta terça-feira tivemos uma palestra sobre animação 2D e 3D com Carlos Avelino e Marcio Gatica, animadores e professores da Escola Melies. Eles falaram sobre o processo de produção de uma animação, e mostraram exemplos de animações produzidas por alunos da Escola Melies, comentando como funciona cada etapa. Também deram dicas valiosas que esclareceram bastante sobre a área e empolgaram os futuros animadores.

Dicas:
-Seguir um cronograma, porque quando uma mega produção é atrasada, perde-se milhões

-Não pular etapas no processo de produção. Sempre fazer da maneira correta, pois profissional não pula etapas.

-Storyboard, não esquecer nunca, porque ajuda a enxergar os ângulos principais que vão ser usados durante a animação, tanto 2D ou 3D, por isso tudo tem que ser definido de antemão.

-Espelho,pode ser usado para fazer expressões faciais e analisar, para reproduzir os movimentos realísticos nos personagens

-Praticar bastante, durante o desenvolvimento do movimento em 2D, fazer várias tentativas desenhando, filmando e revendo, até ficar “redondinho”.

-Para cada palavra ou letra dita, tem um movimento certo.

-Fazer uma estrutura geométrica (esqueleto) para animar, como se fosse um Raio-X do personagem, ou de qualquer coisa que for animada.

-Fazer um estudo de cores, para ter variações do uso, e testando para ver se fica bom ou não. As cores que usamos, às vezes significam muito para um personagem.

Abertura da 4ª edição do Samba

Ontem foi a abertura da 4ª Edição do Samba, Semana de Produção Multimídia da Universidade Santa Cecília. Começou muito bem, com a palestra de Alexandre Wollner, pioneiro do design gráfico no Brasil. Apesar de algumas explicações bastante técnicas, ele foi muito simpático e soube manter a atenção total dos alunos e professores.

Alexandre contou como ele fez a renovação da marca do Itaú quando trabalhava na DPZ, e mostrou algumas logomarcas que ele desenvolveu, comentando sobre o processo de criação de cada uma delas. Ele explicou como funciona o processo criativo do design de marcas e logotipos. Falou sobre a importância de pesquisar e se informar sobre a linguagem do produto, referências de design de marcas similares e cores que valorizem o produto, segundo a perspectiva dos consumidores. Um design nunca está bom na primeira vez, por isso, é preciso que o trabalho seja refeito e analisado várias vezes até se obter um insight. Por último, Wollner finalizou a palestra respondendo perguntas da plateia.